QUE TIENE DE ESPECIAL EL ANIME?
PARTE II
CUESTION DE ENFOQUE
Echando un vistazo rapido a las caricaturas americanas (cartoons)y luego a las japonesas (anime) la diferencia entre ambas formas de animacion es mas que notoria.
Sin embargo a nadie se le ha ocurrido que puede haber detras de esas diferencias.
Haciendo un poco de historia, el cine nacio en 1898 en Francia, segun unos, en Inglaterra, segun otros, o en gringolandia, segun los propios gringos.
Como sucede con todo lo nuevo, nadie sabia exactamente que rumbo debia tomar el nuevo arte. Los europeos se fueron por el lado artistico y los gringos por el lado divertido.
Hacia 1900, o sea solo 2 aņos de que comenzara formalmente la historia del cine, se comenzaba a experimentar con la animacion y ya en 1908 la productora francesa Gaumont (la de los rios de color purpura) presentaba cortos animados de 5 minutos.
Esto no deja de llamar la atencion, pues por esas mismas fechas nacia el anime. (para el desarrollo historico del anime vean la seccion Que hubo antes?)
Y es aqui, justo en el nacimiento de la animacion donde comienzan los problemas.
De entrada, la animacion europea siguio mas o menos el camino del cine. Esto quiere decir que cada animacion basicamente es la vision del director y en escencia es algo artistico. Vaya, no responde a criterios comerciales ni trata de complacer a nadie.
En estos dias semejante criterio ha muerto, pero por mucho tiempo fue el motor que impulso a los animadores del viejo continente.
De este lado del atlantico las cosas no tuvieron un inicio muy artistico que digamos. En 1914, Windsor McKay, un empresario de Vaudeville (o teatro de revista, el equivalente a la carpa en Mexico) tuvo la brillante idea de ponerse a hacer magia con dibujos animados y asi nacio Gertie, el dinosaurio animado.
El acto no tenia mayor chiste, al punto que una vez lo copio David Copperfield: Un dinosaurio de caricatura respondia a las ordenes de McKay, que se paraba a un lado de la pantalla. Como acto final. McKey entraba a la pantalla y desaparecia en el horizonte a lomo de Gertie.
Que argumentos se pueden presentar ante un acto tan simpatico y ante todo lucrativo? hacia 1920, cuando la industria filmica gringa ya estaba establecida, todos los estudios presentaron su variante del numero comico musical: Disney presento las Sinfonias Tontas, la Warner a los Looney Toons y merrie melodies, la Columbia hizo las Rapsodias en Color, Universal, tras deshacerse de Disney le entro con las Fabulas Tontas y las Miniaturas Musicales de Walter Lantz y la MGM salio con las Armonias felices.
Hasta el mas obtuso de cerebro puede ver que el patron que seguian los estudios tenia mas que ver con mantener al publico contento para forrarse de billetes que con cualquier cosa remotamente artistica, al punto que no fue sino hasta finales de los anos 20 cuando las caricaturas gringas comenzarn a tener algo remotamente parecido a una historia.
Japon, por otro lado, siguio un camino completamente diferente al gringo o al Europeo. Desde el comienzo, los cineastas Japoneses recurrieron a su larga tradicion literaria, siendo ellos los primeros en producir versiones animadas de trabajos literarios, o al menos adaptaciones de tiras comicas de periodico.
A decir verdad esto tiene poco de arte o comercio, respondiendo mas bien a factores politicos: la gran mayoria de los cines y peliculas que pasaban en Japon a principios del siglo XX eran de origen extranjero y si hay algo que molesta a cualquier pais es que vengan otros a decirle en su propia tierra lo inferior que es.
Pero aun asi ni el manga ni el anime pudieron escapar de la influencia extranjera, ya que Betty Boop de Max Fleisher y Bambi de Disney vieron sus caracteristicas mas notorias reflejadas en la obra de un fan, quien habria de ser el fundador tanto del manga como del anime como lo conocemos: Osamu Tezuka